In meinem neuen Tutorial, möchte ich euch vorstellen, wie am einen brennenden Schriftzug in Photoshop erstellt. Ich werde versuchen jeden einzelnen Schritt genausten zu erklären um Missverständnisse aus dem Weg zu räumen ;D. Als Schriftzug habe ich mir den Namen des allseits beliebten Online Games “World of Warcraft” ausgewählt um ausreichende Buchstaben brennen lassen zu können. Fangen Wir an:

01. Als aller erstes solltet Ihr euch einen entsprechenden Hintergrund Bastel. Das Motive sollte auch etwas mit Feuer oder einer art Struktur zu tun haben und ca. 800px * 480 px abmessen. Wobei die Größe, je nach eurem Verwendungszweck variieren kann. Sollte Ihr keinen entsprechenden Hintergrund besitzen, so könnt Ihr euch das nötige Wissen  hier anlesen.

02. Sobald bei Schritt 01 alles Gut gelaufen ist, sollte euer Bild so oder ähnlich aussehen . Ich habe mir erlaubt, den Hintergrund Blau zu färben um das Licht später etwas Bläulicher erscheinen zu lassen.

03. Erstellt euch nun einen neue Ebene und nennt Sie “Abgedunkelt“. Klickt anschließend mit Doppelklick auf die Ebene und Wählt im Fenster “Ebenenstil” den Bereich “Verlaufsüberlagerung“. Ihr könnt auch unter “Neue Füll- Einstellungsebene erstellen” eine Verlaufsebenen Erzeugen. Ganz wie Ihr es euch beliebe. Trefft nun bitte folgende Einstellungen:

Art: Radial
Winkel: 90°
Skalieren: 130%
Verlauf sollte Ihr “Vordergrund – Transparent” auswählen.
Umkehren: Aktivieren

Achtet bitte beim Verlauf darauf das die Farbe “Schwarz“ ist um das ganze Bild ab zu Dunkeln. Zuletzt wählte die Flächenfüllung auf 40 % um den Hintergrund leicht durchscheinen zu lassen. Das Blau sollte nun in den Äußeren bereichen des Bildes nicht mehr zu Sehen sein. Es sollte nun wie folgt aussehen.

04. Ihr solltet euch nun einen Gruppe mit dem Namen Hintergrund erzeugen. und die Beiden erstellten Eben in diese Gruppe einfügen. Ihr könnt Somit jederzeit den Hintergrund auf Knopfdruck ausblenden um die Flamen besser an die Schrift anzupassen. Erzeugt euch nun mit dem “Horizontalen Schreibwerkzeug (T)” den Schriftzug “World of Warcraft” oder einen beliebigen Text. Als Schrift Farbe könnt ich weiß verwenden um das ganze besser Sichtbar zu gestallten. Was die Schrift Art angeht, habt Ihr freie Wahl. Ich habe mich für einen etwas grobere Geschwungene Schrift entscheiden um das ganze etwas älter aussehen zu lassen. Euer Bild sollte nun so aussehen ;D.

05. Klickt nun mir Doppelklick auf eure Text Ebenen und wählt wieder unter dem Fenster “Ebenenstil” den Bereich “Verlaufsüberlagerung“. Stellt hier wieder folgendes ein:

Art: Radial
Winkel: 90°
Skalieren: 100%
Verlauf sollte Ihr “Vordergrund – Hintergrund” auswählen.
Umkehren: inaktive lassen

Als Verlaufsfarben wählt Ihr rechts “Schwarz” und links ein “dunkles Blau“. Anschließend Klickt bitte im Fenster Ebenenstil auf den Bereich “Schlagschatten” und stellt folgendes ein.

Abstand: 0px
Überfüllen: 19%
Größe: 8px
Winkel: 90°

Euer Bild Sollte nun wie Folgt aussehen.

06. Nun möchten wir die Schrift an manchen Stellen etwas glühen lassen dazu erstellt euch nun bitte eine Kopie eures Textzuges. Begebt euch anschließend wieder wie oben beschrieben in das Fenster “Ebenenstil“. Schalt dort zuerst den Bereich “Verlaufsüberlagerung” und “Schlagschatten” aus. Danach begebt euch  in den Bereich “Farbüberlagerung” und Wählt hier einen “Helles Blau“. Dies wird später unser glühen Simulieren. Hierzu Rastern wir erst einmal  die Ebene. Dazu klickt mit der rechten Maustaste auf die kopierte Textebene und wählt hier “Ebene rastern“.

Nachdem der Text nun gerastert worden ist verwenden wir das “Radiergummi Werkzeug (E)“. Stellt den Radiergummi bitte auf folgender Werte ein:

Deckkraft: 49%
Pinsel -> Hauptdurchmesser 41 px
Pinsel -> Härte 2 %

Geht nun solange über die kopierten Ebene bis nur noch kleine helle Bereiche zu sehen sind. Sie sollten Punktuell sein und nicht zu eng aneinander liegen. Je nach dem Ob Ihr mit einer großen Auflösungen arbeite, könnte es sich anbieten unter “Filter->Weichzeichen-> Gaußscher Weich. ” auszuwählen und mit “3px bis 8px” über die Ebene zu Wischen. Dies glättet nicht nur die kannten, sondern lässt auch die Schrift leicht verwischen. Das ganze wirkt dann, wie aufsteigende heise Luft.

Ich habe entschieden dies in meinem Entwurf, auf Grund der Größe, erst einmal gelassen. Euer Bild sollte nun wie folgt aussehen.

07. Bevor wir nun zu den Flammen kommen sollten wir uns erstmal ein geeignetes Bild besorgen. Ich habe mich für dieses #2399509 bei Fotolia entschieden. Ihr könnt aber auch eigenen Bilder aus eigener Produktion verwenden. Wichtig ist, das dass ganze Bild auf einem Schwarzen Hintergrund gesetzt ist. Um die Flammen nun verwenden zu können müssen wir Sie zuerst extrahieren hierzu Arbeite ich mit Kanälen.

08. Öffnet euer Flammen Bild und begebt euch in den Bereich “Ebenen(F7)“. Dort wählt den Reiter Kanäle. Deaktiviert hier alle Kanäle außer “Rot“. Das ganze sollte nun so aussehen.

Um nun die Flamme vom Hintergrund zu Trennen wähl ihr am besten das “Zauberstab Werkzeug(W)“. Klickt Hiermit in die Schwarzen Bereiche des Bildes. Sobald alle schwarzen Bereiche Markiert sind, Solltet Ihr unter Kanäle die ausgeharkten Kanäle RGB, Grün und Blau wieder aktivieren. Zu guter Letzt müsst Ihr nun noch unter “Auswahl -> Auswahl umkehren (UMschalt+STRG+I)” Klicken und die Auswahl via STRG+X und STRG+V in das Fenster mit Eure vorbereiteten Schrift Kopieren. Es kann passieren das Ihr die Größe des kopierten Bildes nachträglich anpassen müsst um alles sehen zu können. Die macht Ihr am Besten mit STRG+T. Reduziert hier einfach die Größe und klickt oben rechts auf den Haken un das Ganze zu Übernehmen. Euer Bild sollte nun wie Folgt aussehen.

09. Im nächsten Schritt kommen wir un zu den Flammen. Hierzu müssen wir uns als erstes die geeigneten Flammenteile aus dem gesamt Bild Kopieren. Dies vollführe ich mit dem “Lasso Werkzeug(L)“. Aktiviert nun das Werkzeug und Umfahrt damit eine Bereich der Flammen der euch zusagt und Kopiert diesen auf einen “neue Ebene”. Das ganze sollte nun so aussehen.

10. Sobald Schritt 09 abgeschlossen ist fangen wir an unser Puzzelteil über STRG+T zu verkleinern und in die Gewünscht form zu bringen. Macht euch in diesem Schritt erst einmal keine Sorgen über grobe kanten und Teile welch über die Schrift herausragen. Diese passen wir in Schritt 12 an. Verteilt jetzt alle Puzzelteile so das jeder Bereich den wir vorher unter Schritt 06 Hellblau gefärbt haben einen Puzzelteile bekommt. Euer Bild sollte nun so aussehen.

11. Wir blenden nun unsere Hauptkopie des Feuers aus Schritt 08 aus und vereinigen die ganzen Puzzelteile auf eine Ebene. Die führen wir aus in dem Wir alle Ebenen, Makieren auf denen Puzzelteile abgelegt sind. Anschließend klicken wir mit der rechten Maustaste in die “Ebenen Maske(F7)” und wählen im Aufklappenden Menu “Ebene reduzieren“. Auf dieser neuen Ebene stellen wir nun einen Deckkraft von 69 % ein. Das ganze sollte wie folgt aussehen.

12. Zu Guter letzt  überarbeiten wir das Ganze noch etwas mit dem “Wischfinger Werzeug“. Ihr könnt mit dem Werkzeug alle groben kannte leicht verwischen und die die Flammen etwas formen. Achtet darauf  das die Stärke des Werkzeuges auf 37 % liegt und das der Durchmesser ca. 12 px umfast. Sofern Ihr alle Groben kanten geglättet hab könnt ihr auch noch ein paar zusätzliche Flammen mit dem “Wischfinger Werkzeug” erzeugen , beachtet aber hierbei das die Flammen immer nach oben Zeigen sollte um die Illusion nicht zu Zerstören. Das ganze sollte jetzt wie folgt aussehen.

TIPP:

Wenn Ihr die Ebene mit dem Schriftzug und seinen Kopie mit den Hellblauen Fragmenten auf eine Ebene Reduziert könnt Ihr diese mit dem “Wischfinger Werkzeug” ebenfalls eteas verwischen. Das macht das ganze realistischer. Probiert es ruhig aus

13. Als letzten Schritt müsst Ihr jetzt noch die Flammen einfärben und den Kontrast , samt Helligkeit etwas Anpassen. Hierzu begebt euch unter “Bild -> Anpassungen -> Farbton/ Sättigung (STRG+U)“. Wählt hier zuerst die Option “Färben“. Treff anschließend folgende Einstellungen.

Farbton: 205
Sättigung: 41
Helligkeit: 15

Die Helligkeit und den Kontrast sollte Ihr individuell Anpassen, da die Einstellungen abhängig von euren Hintergrund, den gewählten Flamen und dem Schriftzug sind. Euer Bild sollte jetzt fertig sein und wie folgt aussehen. Ich hoffe das Turorial hat euch ein wenig geholfen. Solltet Ihr fragen haben das Postet Sie einfach hier.

Hier noch ein zweites Beispiel, mir etwas mehr Zeitaufwand.

]]> http://nebuto.com/2009/05/26/turoiral-blau-brennende-buchstaben-in-photoshop-erstellen/feed/ 5 http://nebuto.com/2009/03/01/fotoideen-vol-01-7-movievorschlage-fur-die-kommende-woche/ http://nebuto.com/2009/03/01/fotoideen-vol-01-7-movievorschlage-fur-die-kommende-woche/#comments Sun, 01 Mar 2009 14:38:45 +0000 Nebuto http://nebuto.com/?p=1058 Solltet Ihr noch auf der Suche nach einer Motiv Idee sein dann habe ich hier was für euch. Da das Wetter zur Zeit noch sehr Wankelmütig ist habe ich euch sowohl Motive Ideen für Sonnen wie auch für Regentage. Es handelt sich insgesamt  um sieben Vorschläge. Für jeden Tag der Woche eine. Viel Spaß beim Probieren. Solltet Ihr Fragen oder Anregungen haben, dann Postet Sie hier.

01. Makros von Wassertropfen

Diese Bilder kann man an nahezu jeden Regentag schießen. Es können Tropfen auf einer Motorhaube oder einer Plastiktüte im Park sein. Auch Fensterscheiben bieten eine vorzüglichen Untergrund. Den ein ist sicher. Bei diesen Fotos ist der Untergrund das Wichtigste. Wählt Hierzu am besten ist eine ebene Wasserundurchlässige Oberfläche. Solltet Ihr es schaffen, kurz nach einem Gewitter nach draußen zu kommen, dann könnt Ihr die ersten Sonnenstrahlen dazu nutzen, zusätzliche Reflektionen in das Bild Fließen zu lassen.

02. Makro von Gewürzen oder Hülsenfrüchten

Diese Bilder sind meine persönlichen Favoriten da wenn man es richtig anstellt, können damit fasst alle sichtbaren Farben dargestellt werden. Bei guter Belichtung kann man dem Bild ern zusätzlichen eine Struktur verleihen, welches dem Werken ein gewisses maß an Individualität verleit. Für den Anfang würde ich euch Kaffee Bohnen oder Pfefferkörner empfehlen da Sie auf Grund Ihrer Struktur und der Farben tolle Bilder ermöglichen.

03. Nachtaufnahmen aus der Vogelperspektive.

Allein zu diesem Thema lassen sich wieder einmal tausende Seite füllen. Um es kurz zu halten. Achtet in erster Line darauf, dass Ihr die entsprechende Zusatzausrüstung (Fernauslöser, Stative) bei habt. Sucht euch bevorzugt  eine Höher gelegene Stelle, von wo aus Ihr eure Bilder schießen könnt. Bei Fotos aus Hochhäusern oder von Bergen wird der Straßenverkehr auf Grund der Längeren Belichtungszeit nur als Gelbe und Rote Linien dargestellt.

04. Infrarot Fotografie

Die Infrarotfotografie ist schon etwas ansprechender, da Sie nicht mit jeder Kamera umsetzbar ist. Zudem benötigt Ihr einen Speziellen Infrarot Filter. Bei der Infrarotfotografie an sich nimmt die Kamera die von den Oberflächen reflektierten Sonnenstrahlen auf und gibt diese Wieder. Der Himmel wird bei dieser art der Fotografie nahezu schwarz. Die Konturen und Unebenheiten z.B an Mauerwerken von Gebäuden hingegeben sind klar zu erkennen. Blätter an Baum erscheinen er als ein Weißer Flaum. Ihr solltet bei solchen Bilder eine Gewisses maß an Nachbearbeitung.

05. Fotografie von Pflanzen und Blumen

Geht am besten mal raus in die Natur oder zum nächstgelegenen Blumenladen.Was auch immer euch lieber ist. Kauft oder sucht euch in der Natur  ein paar Farbenfrohe Modelle. Sofern Ihr im freien Fotografiert, solltet Ihr die Sonne berücksichtigen. Sie ermöglicht euch die helle und dunkle Bereiche des Bildes, durch schatten und Lichtstrahlen besonders zu betonen. Solange Ihr Zuhause arbeite, werdet Ihr solche Probleme nicht haben. Hier liegt die Schwierigkeit ehr darin das ganze Bild natürlich und unberührt zu halten. Da man die meisten Pflanzen ,dass ganze  Jahr über im Laden kaufen werden könnt. Ist diese Idee auch an regnerischen Tagen möglich.

06. Naturfotografie (Winter)

Dies können sowohl Landschaften (Felder, Flüsse, Sehen) wie auch Gebirge (Berge, Klippen, Schluchten) sein. Hier biete es sich ab einen Sonnekompas und ein entsprechende Objektive mit UV und Pol Filter zu haben.  Die Objektive Wahl an sich ist eure Sache, jedoch empfehle ich den Anfängen ein Weitwinkel. Z.B ein 18 zu 55  mm von Canon oder für die Fortgeschritten sogar ein 14 zu 24 mm. Zuletzt würde ich euch empfehlen, auf die Wolken bzw. dem Himmel an sich zu achen, da auch diese viele Stilistischen Möglichkeiten für das Werk bietet.

07. Schwarz/Weiß Fotografie von Metallkonstruktionen.

Dies Art der Fotografie eignet sich sowohl an Sonnigen wie auch an trüben Tagen. Bein einem Wolkenverhangenden Tag bittet die Wolkendecke eine ebene Aufnahme Fläche. Zudem beleuchtet das matte Licht die gesamten Konstruktion. Ich solltet grade hierbei auf die Symetrie euer Bilder achten. Auch linien Artige verläufe können die Unterstützen. Als Motive solltet Ihr euch eine Brück oder einen “Gebäude Rohling” suchen. Auch werkzeugkeite oder maschine lassen sich Gut darstellen. Achtet zum Nachbearbeiten darauf, dass das Bild im Raw format aufgenommen wird um die Nacharbeit zu erleichtern.

Warum könnte es wichtig sein zu wissen wie der Betrachter das Bild stück für stück wahrnimmt ?

Nun es kann uns helfen eine gewisse Wegrichtung vor zu gehen. Des Weiteren kann es helfen Störfaktoren aus dem Bild zu entfernen bzw. davon abzulenken. Es kann aber auch eine Unterstützung bei jedem Schaffungsprozess eines Bildes sein.  Nun gut kommen wir zum Thema. Ich habe euch heute drei Bilder aus dem Free Download Bereich von Dreamstime besorgt, um meine Erklärungen etwas grafisch zu hinterlegen. Hierbei möchte ich mich auch gleich bei dem Fotografen “Serghei Starus” für diese Werke danken.

Die Tutorial-Aufgabe besteht darin das Bild an Hand von Blickpunkten zu analysieren. Ich habe dies kurz für euch vorbereitet. Ich bitte euch hierbei die Bilder eins nach dem anderen zu Betrachten und euch dabei selbst zu überprüfen wo Ihr als erstes und als letztes hingeschaut hat. Ich komme darauf später zu sprechen.

Bild 1.

Was uns zuerst ins Auge fällt sind natürlich die beiden jungen Damen. Erfahrungsgemäß solltet Ihr die link Dame zuerst näher betrachte habe bevor Ihr zu Ihrer Nachbarin beäugt habt. Warum ? Nun dies ist in dem Bild nicht ganz so leicht zu beantworten. Da es  zwei  gleich Starke Blickfänge in diesem Bild gibt. Da währe als erster die Blonde Haarfarbe der Dame Links. Dem entgegen steht die Rote Bluse der Dame rechts. Das Blond ist als Farbe nicht sehr stark vertreten wodurch es schnelle ins Auge sticht. Das Rot fungiert hingegen schon seit Jahrtausenden als Signalfarbe und wird durch das Sofas noch stärker im Foto eingebracht. Ich vermute daher das auch Ihr die Dame links, genau wie ich als erstes betrachtet habt. Es ist fast wie mit einen gelben Fleck auf einen roten Blatt zu vergleichen. Sobald Ihr nun also beide Damen betrachtet habt wir euer Blick wahrscheinlich im Oberen Bereich des Bildes geschweift sein. Dies wird durch den nach oben gerichteten Blick der beiden Damen initialisiert.
Den der Mensch ist darauf geeicht den Blicken seiner Artgenossen indirekt zu folgen. Im groben rüht dies aus dem verdach her, dass der Artgenosse etwas entdeckt hat was  man selbst noch nicht wahrgenommen hat. Ihr kennt dies Wahrscheinlich aus  einem Vieraugengespräch wenn die Person gegenüber ununterbrochen aus dem Fenster schaut während Sie etwas erzählt. Selbst wenn man weiß das dort nicht ist schaut man dennoch mehr Mals in die gleiche Richtung. Allein dies genügt um den Wahrnehmungsspielraum  im oberen Bereich des Bildes liegen zu lassen. Ich habe euch zur selbst Prüfung die Blickverläufe grafisch mit orangenen Streichen dargestellten. Ihr könnt euch ja mal selbst überprüfen

Bild 2.

Hier laufen die Blickpunkte stark von links nach rechts und zurück. Genau wie in Bild eins werdet Ihr zu erst die Dame links betrachtet haben da Ihr blondes Haar in dessem Bild noch stärker zur Geltung kommt als unter Bild 1. Vergleicht bitte auch in diesem Bild eure eigenen Blickpunkte mit dem Beispiel.

Bild 3.

Hier liegt der erste Blickpunkt natürlich im hübschen Gesicht der jungen Dame. Dennoch schweift er vermehr nach unten zur Tasse. Auch dies wird wieder durch die Blickverfolgung initialisiert.

Wenn Ihr nun eure eigene wahrnehmung mit den Beispielen vergleichten habt. Werdet Ihr schell feststellen das man indirekt die Wahrnehmung das Betrachtes auf einen Punk lenken kann. Zum Beispiel in den oberen Bereich des Fotos wie unter Bild 1. Ich kann Ihn auch kreisen lassen, zwischen zwei Punkten, wie unter Bild 2 oder Ihn auf einen festen Punkt lenken, wie in Bild 3.

Durch das Leiten des Betrachtes wird es dem Fotografen möglich, sein Bild in einem besten Licht dazustellen und von fehlern abzulenken. Es ist fasst mit einer Wohnungsbegehung zu vergleichen bei der man mit etwas Guten beginnt und mit etwas Guten wieder endet.  Versucht doch in den nächsten Werken vermehrt auf diesen Punkt einzugehen. Es müssen auch nicht immer Gesichter sein, die den Menschen Leiten. Ich werde euch in den nächsten Tutorien zu diesem Thema zeigen, wie Ihr dies auch durch Gegenstände oder Muster zu stande bringen könnt. Ich hoffe es hat euch gefallen. Sollte Ihr noch fragen habe könnt Ihr dies gerne hier Posten, ich werde versuchen Sie zügig zu beantworten.

Quelle: Die Bilder sind vom dem Fotografen Serghei Starus unter Dreamstime als Free Download zur verfügung gestellt worden.

01. Sucht euch als erstes eine passende Grafik, die Ihr als Pinsel verwenden wollt. Ich habe als beispiel eine Katze gewählt, welche ich noch öfters verwenden möchte. Im Gegensatz zu meiner Katze muss das Bild nicht vollkommen schwarz gefärbt sein. Ihr könnt auch ein Bild in unterschiedlichen Graustufen verwenden. “Photoshop” behandelt hierbei alle Weißen stellen als Transparent.

02. Begebt euch unter Bearbeiten/Pinselvorgabe festlegen…

03. “Photoshop” fragt euch nun welchen Name, der Pinsel bekommen soll. Sobald Ihr auf “Ok” klickt, wird der Pinsel gespeichert. Ihr solltet bedenken das der Pinsel in der Größe gespeichert wird, in der Ihr Ihn erzeugt habt. Das heißt, es wird die Größe des Bildes gespeichert.

04. Wenn Ihr nun das “Pinselwerkzeug” auswählt, findet Ihr im Auswahlmenü,  euren erstellen Pinsel. Unter dem Icon könnt Ihr die Standardgröße des Pinsels in Pixeln entnehmen. Viel Spaß beim Ausprobieren ;D

Wenn Ihr noch freie Pinsel suchen solltet Ihr diesen Beitrag lesen.

Voraussetzung sind:
2 x Stative
2 x Kameras bevorzugt eine mit Größeren Objektive hier im Beispiel Kamera A.
1 X ein Gutes Motive(mit vielen Lichtquellen)

Bevorzugte Aufnahmezeit:
- Abends

Umfeld / Szenerie:
- Urban

Ablauf stellt die beiden Stative mir einem Abstand von 5 cm von einander auf (der Abstand kann auch größer gewählt werden). Befestigt die Kamera A so das Sie mit der Linse auf die Lichtquelle ausgerichtet ist.

Stellt nun das Zweite Stative so auf das es sich vor der Kamera rechts oder links unten befindet. Stellt die Kamera B so ein das, dass Objektive der Kamera A komplett den Sucher bedeckt.

Zum Foto an sich. Die Nacht Scene erfüllt 2 aufgraben Sie sorgt für einen gleichmäßigen dunklen Hintergrund. Zudem sorgt sie für einen stärkeren Kontrast der Reflektierten Lichter im Objektive. Die Belichtungszeit und die Blendeneinstellung sollten je nach den gegebene Lichtverhältnissen angepasst werden.

Bei dem Beispiel war es einen Belichtungszeit von 4 Sekunden bei einer Blendeneinstellung von 4,5. Wie bei allen Nachtaufnahmen bitte mit Fernauslöser oder Timer arbeiten um Verwacklungen beim Auslösen zu verhindern.