Aber was macht man damit ?

Nun “SolidWorks” ist ein Vorreiter auf dem Weg des 3D Engineering. Es ermöglicht die Erstellung komplexer Bauteil , sowie kompletter Maschinen in 3D ohne Perspektivischen Ausgangszeichnungen (Vorderansicht, Seitenansicht, Draufsicht, etc… ) in 2D.

Was mich beeindruckt hat ist, das das Programm sehr Effizient Arbeitet (Schneller Bildaufbau, Übersichtliches Interface

Neben einer Vielzahl an Werkzeugen bietet Solid Works auch einen eigene Rendering-Engine unter dem Namen PhotoView 360 mit passenden Texturen an. Auch gibt es jede menge fertige DIN Schrauben, Muttern, Zahnrädern, etc… welche schnell und einfach in die Baugruppen ein gesetzt werden können .

Zudem ist es besonders einfach Schnitte und Aussparungen aus Objekten und Bauteilen zu erstellen ohne unsaubere Bildkanten zu erhalten. Jeder von euch der schon mal versucht hat, Löcher oder Rundungen aus einer Kugel zu schneiden, weiß wovon ich sprechen.

Hierbei arbeitet SoildWorks überragen Sauber und ermöglicht sogar mehrere Ausschnitte an einem und der selben Stelle ohne Fehler in der Darstellung zu erhalten.

SolidWorks ist für Studenten noch recht günstig bezogen auf die Normalen Lizenzen. Die Studentenversion hatte mich ca. 100 € gekostet (Stand 12.02.2010) und wird von mir verwendet komplexe 3D Modelle zu erstellen, welche ich anschließend in 3D Max weiterverwende.

Solltet Ihr noch fragen haben dann Postet Sie wie immer hier.

Quelle: www.solidworks.de

Simple ausgedrückt verlagert es bestimmte Berechnungen, wie oben beschrieben aus dem Prozessor aus und führt diese in der Grafikarte aus. Wichtig ist das  nicht alle Grafikarten dies unterstützen. In der Regel sind es Grafikarten des Hauses Nvidia wie z.B. die Karten ab der Serie GeForce 8… oder der Quadro Serie, ab der Quadrouadro FX 5600. Diese sind mit der speziellen Architektur names “Cuda (Compute Unified Device Architecture)” ausgestattet, welche es ermöglicht die Grafikarte als Co-Prozessor zu nutzen.

Das Plugin ist kostenlos und kann hier in der geladen werden. Besonders gut finder ich das PhysX auch von der neusten Version von Rayfire, unterstützt wird. Dies hat bei mir grade beim Berechen größerer Explosionen eine massive Beschleunigung bewirkt. Aber auch bei  Fluid Animationen spart das Plugin minutenlange Berechnungen und verkürzte diese bei mir auf  einige Sekunden.

Aber Testet doch selbst. ;D  Sollte Ihr noch Fragen zu einbinung in 3D Max haben, so kann ich euch bestimmt helfen.

Quelle: developer.nvidia.com – 10.03.2010

Da Erst 20 min verstrichen wahren hatte ich mir gedacht ich Investiere mal etwas Zeit für ein realistischeres Rendering einer Kollision. Das ganze sah nach 2 Stunden und 4 Tassen Tee dann so aus ;D  Ich hoffe es gefällt euch. Die beiden Tools stelle ich euch in den nächsten Tagen vor.

Quelle: www.cgdigest.com 04.02.2010

Ich bin heute beim Google auf die Seite von “noupe” gestoßen. Hier fand ich einen Beitrag zum Thema „3D Architektur”. Der Beitrag beinhaltet insgesamt 27 Werke, unterschiedlichster Künstler und reicht von Foto realistischen Rekonstruktionen bis ihn zu fiktiven Werken. Reihenschauen lohnt sich. Alles weiteres findet Ihr hier.

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Aus 2D wird 3D dies scheint die nächste große Technisch Revolution der Masse zu werden. Nachdem nun jeder eine Videokamera, einen Touchscreen und einen LCD Fernseher hat, geht der nächst Quantensprung in die Startpositionen.  3D Unterhaltung hält sowohl Einzug in die Welt der PC Spiele wie auch des Entertainments , wie auch ins Fernsehen.

Nachdem nun schon Google es ermöglicht 3d Videos im Internet zu sehen folgen auch die großen Fernsehhersteller den Ruf nach der Dritten Dimension. z.B. LG.

The trial is initially commencing in Korea but LG is aiming to build up a global 3D TV market that includes the US and Europe. LG aims to secure and maintain leadership among 3D TV brands and has aggressive sales targets of 400,000 units in 2010 and 3.4 million units in 2011.

Wie Ihr der Quelle unten entnehmen könnt hat LG erst im letztes Jahr, Ihren ersten 3D Fernseher auf den Markt gebracht und Planen jetzt schon ein Absatzziele von 400.000, 3D Fernsehgeräten diese Jahr und sogar 3,4 Millionen bis Ende 2011.

In diesen Zusammenhang habe ich nicht gefragt, wie lange es noch dauert bis die Bilderagenturen auf dem Zug aufspringen und welche Möglichkeit sich für mich ergeben werden, denn eins ist klar. Bestehende Bilder nachträglich, in ein echt wirkendes 3D Bild umzuwandeln ist fasst unmöglich.

Der Ausschlaggebender Punkt hierbei ist die Perspektive. Denn diese ergibt sich bei 3D Bild aus zwei überlagernden Perspektiven welche sich überlagern. Diese kann man nicht so ohne weiteres aus einem normalen Foto nachträglich erzeugen.

Aber ist das nun Gut oder Schlecht ? Ich denke es  gute Möglichkeiten etwas dazu zu Verdienen. Den der Microstock Bereich wird von Tag zu Tag Größer mit allen Möglichen Fotos und Illustrationen. Da kommt so einen kleine Nische mit gigantischen Wachstumspotenzial in 1 bis 2 Jahren genau richtig. Meines Erachtens wird sich der Microstock Bereich nur Langsam dem neuen Möglichkeiten abpassen, den die Meisten Grafiken finden Ihre Anwendung im Web und  im Print-Medien. Diese sind von der Neuen Technologie nur bedingt betroffen. Aber nichts des so trotz biete es die Möglichkeit zusätzliches Geld zu verdienen. Den der Markt ist nicht besetzt und es bleibt abzuwarten was sich daraus entwickelt.  ;D

Die größten Möglichkeiten sehe ich im Footage Bereich. Den die alten 2D Standard Videos werden dann nur noch bedingt von Nutzen sein. zukünftige Medien werden dann wahrscheinlich auf fertige Videoausschnitte mit 3D Unterstützung zurück greifen. Auch hier werden die Pioniere wieder die besten Umsätze abstauben können .

Ich bin gespannt auf das Neue Jahr und werde euch auf dem Laufenden halten. Wenn Ihr etwas Zeit übrig hättet, würde mich über ein paar Feedback bzw. Meinungen zu meinen Gedankenzügen freuen. In den nächsten Tagen stelle ich euch noch ein Tutorial ein, wie Ihr aus zwei Fotos ein 3D taugliche Fotos erzeugen könnt und was Ihr dabei beachten müsst.

Quelle: LG / Newswire 08.01.2010

Heute möchte ich euch zeigen, wie Ihr Gegenstände oder Objekte in 1 bis 2 Sekunden Freistellen könnt ohne das Zauberstab Tool zu verwenden, zudem Verbinde ich es gleich mal, um euch zu Zeigen wie Ihr eure 3D Haus auf einen Grundriss setzten könnt ohne 3D Programm.  Solche Grafiken sind sehr beliebt in den Microstock Portalen. Aber fangen Wir an .

01. Als erstes sollte Ihr euch die Bilder öffnen, welche Ihr für eure Kreation benötigt. In meinem Fall sind das, das Haus, dass ich auf den Grundriss platzieren möchte und der Grundriss welcher als Grundfläche dienen wird. Sobald Ihr alle Bilder geöffnet habt bringt Ihr  Sie erstmal in ein und das  selbe Fenster. Ihr könnst das mit “Past and Copy” machen oder einfach die eine Grafik anklicken und in das andere Fenster ziehen.

02. Kommen wir nun zum Grundriss, dieser befindet sich in einer komplett falschen Perspektive, bezogen auf unserer Haus. Um das wieder grade zu biegen, makieren Wir die Ebenen auf der der Grundriss liegt und begeben uns unter “Bearbeiten -> Transformieren -> Perspektivisch” . Mit diesem Tool könnt Ihr den Grundriss solange verformen, bis er wie folgt aussieht.

03. Im Anschluss folgt das Freistellen, wobei es das nicht wirklich ist. Klickt auf die Ebene des Grundrisses und Wäht im “Ebenenfenster (F7)“ das Feld wo “Normal” steht den Unterpunkt “Multiplizieren” aus. Hierbei Subtrahiert Photoshop den Weiß anteil des Bild heraus . Die einzelnen Linien des Grundrisses Überlagen somit nun den Grundriss ohnen den Weißen Hintergrund.

04. Zu Guter letzt müsst Ihr nun nur noch das Haus mittig auf den Grundriss Positionieren und die Linien des Grundrisses löschen welche sich mit dem Haus überlagen und schon sind Wir fertig. Euer Werk sollte nun so oder ganz anders aussehen, wie das Bild oben . Ihr könnt diese Schritte auf unterschiedlichen Ebenen beliebig oft wiederholen. Versucht dabei Objekte auf Weißen oder Schwarzen Hintergrund zu verwenden das liefet am ende die bessere Ergebnisse.  Solltet Ihr noch Fragen haben dann Postet Sie einfach hier. Viel Spaß beim Ausprobieren ;D

Sobald mann in Blender die Tastenkombination “Umschalt + D” betätigt erzeugt Blender eine Kopie des Makierten Objektes bzw. der Makierten Punkte. Verwendent man Hingegen “Alt + D” erzeugt Blender ein Dublikat. Wird dieses bzw. das Ausgangsobjekt verändert / Verformt änderen sich die erzeugten Dublikate automatisch mit. Es ist somit möglich schnell und einfach mehrer Objekte gleicher Art und Funkrion zu verändern.

P.s Auch bei Dublikaten welche über “Alt + D”  erstellt wurden lassen sich individuell Texturen vergeben. Diese werden nicht für alle schwestern automatisch Objekte übernommen.

01. Nehmt euch nun euer Objekt welches Ihr bedecken lassen möchtet. Markiert das Objekt und begebt euch in den Reiter Objects(F7) und dort in den Bereich “Physical Buttons” . Aktiviert hier im Feld  den Button Collision. Blender weiß somit das unser Tuch dieses Objekt als Widerstand wahr zu nehmen hat. Die vorgegeben Werte braucht Ihr nicht zu verändern.

Achtung: Die verwendeten Objekte  müssen  in sich geschlossen sein, das heißt Sie dürfen keinerlei offenen Flächen haben. Anderen falls würde das Tuch durch das Objekt fallen.

02. Erzeugt euch nun einen “Plane” direkt über eurem Objekt welches Ihr als Tuch verwenden könnt. Drückt hierzu  “Leertaste -> Add -> Plane”. Drückt anschließend die Taste TAB (Tabulator), um in den  Bearbeitung Modus zu wechseln.

03. Damit sich das Tuch später sauber um unser Objekt legen kann müssen wir es in mehrer Bereiche unterteilen. Drückt nun die Taste “W -> Subdivide”. Führt diesen Punkt ruhig öfter aus, den um so mehr Felder vorhanden sind, um so saubere werden die Konturen des Objektes später erscheinen. Euer Tuch sollte jetzt wie folgt aussehen.

04. Im Anschluss müssen wir Blender noch mitteilen, das er das Tuch auch als solches wahr nimmt. Hierzu verlasst den “Editor Bereich” durch drücken der “Tab-Taste” und begebt euch unter den Reiter “Objects(F7)” und dort in den Bereich “Physical Buttons”. Hier Aktiviert als erstes, den Reiter “Cloth”. Die Einstellungen könne wie beim Punkt 01 beibehalten werden. Blender weiß somit, dass das markierte Objekt später verformt werden soll.

05. Zu Guter letzte, müssen wir das ganzen von Blender berechnen lassen. Hierzu klickt im Reiter “Physical Buttons” auf den Unterpunkt Collision und Startet die Berechnung durch das Betätigen des Buttons “Bake”. Blender berechnet nun die Bewegungen des Tuches von Frame 1 bis 25o. Sollte euch das ganze zu lange dauern bzw. zu kurz sein könnt Ihr die maximale Framerate gerne reduzieren bzw erweitern (Siehe weißen Bereich).

Nachdem die berechnungen abgeschlossen sind könnt Ihr euch, das ganze mit den Pfeiltasten Stück für Stück anschauen. Wählt nun noch den Frame der euch am besten gefällt und verschönert das Tuch mit etwas Farbe. Aktivierten zuletzt das “Smoothing”  für einen bessere Kantenglättung und schon sieht das ganze so wie oben aus. Fertig !!! ;D  Solltet Ihr noch Fragen haben dann Postet Sie hier ;D.

]]> http://nebuto.com/2009/11/16/blender-%e2%80%93-tutorial-04-%e2%80%93-objekte-mit-stoff-bedecken/feed/ 2 http://nebuto.com/2009/11/15/skripte-fur-rhino-3d-schreiben-anfanger/ http://nebuto.com/2009/11/15/skripte-fur-rhino-3d-schreiben-anfanger/#comments Sun, 15 Nov 2009 11:37:10 +0000 Nebuto http://nebuto.com/?p=2738 Letzte Woche hatte mich ein Freund gefragt ob ich wüsste wie man Skripts für Rhino 3D erstellt. Er hätte ein kleines Projekt und würde dazu Zusätzlich ein Skript benötigen. Leider nutze ich persönlich kein Rhino, dennoch konnte ich in den endlosen Weiten des Internets was bestimmt auch euch weiter helfen dürft.

• Rhino Skripte selber schreiben
• Rhino Befehlsliste

Der erste Link beinhaltet einen offizielle Anleitung zu Rhino 3D. Sie umfast ca. 72 Seiten und ist in Englisch geschrieben. Der zweite Link führt euch zu einer Befehlsliste (dieses mal in Deutsch) mit den wichtigsten Befehlen für Rhino, die auch in Skripten sich wiederverwenden lassen. Ich hoffe ich konnte euch helfen. Solltet Ihr fragen haben dann Postet Sie hier.

Wenn Ihr Wissen wolltet welche Einstellungen für Glaskörper bzw. Oberflächen von Nöten sind, dann seit Ihrer hier genaue richtig. Bevor es los geht. Bitte Ich euch als Grundlage die  unter ” Blender – Tutorial 02 – Grundszene ” beschreibe Szenerie. Ich habe hierbei die Hintergrundfarben und die Bodenplatte “Grau” angepasst, um den Kontrast besser darzustellen.

Voraussetzung:

Blender ab Ver. 2.48

Yafray bzw. Luxrender werden nicht Benötigt.

Los geht´s!

01. Markiert bitte den Körper bzw. die Fläche welche Ihr Gläsern darstellen möchtet. Drückt anschließen die “Taste F5″ um zum Shader / Material Button zu gelangen. Klickt hier auf “Add New”.

02. Nehmt hier folgende Einstellungen vor.

Achtung:

Bitte achtet darauf das die Einstellungen, je nach Szenerie angepasst werden müssen. Auch überlasse ich die Farbwahl sowie die Stärke der Transperenz euch. Es handelt sich hier, ausschließlich um Beispielwerte. Besonders solltet Ihr berücksichtigen, das die “Ray Transp” mit den vorgegben Werten zu Berlegen, den Bereich aber nicht zu Aktivieren. Benutzt anstelle ZTransp, um einen bessere Transparenz zu erreichen.

Sofern Ihr nun alles korrekt eingestellt habt sollte euer Werk so wie oben dargestellt aussehen. Sollte Ihr noch Fragen haben dann Postet Sie ruhig hier.

Zur Frage:

hallo,
ich habe auf der suche nach infos ueber pytha Ihre homepage gesehen.
selbst benutze ich das programm schon und greife auch auf das forum auf der homepage zurueck – bin jedoch noch auf der suche nach unterlagen (zum lernen) ueber das programm.

koennen Sie mir dabei weiterhelfen? kennen Sie eine quelle? im netz selbst kann ich dazu nichts finden.

vielen dank schon mal und freundliche gruesse

Ole ++++++++

Hallo Ole,

nun es gibt einige Quellen zu Pytha. Leider sind Sie spärlich gesät. Ich habe dir bzw. euch allen hier mal einen kleine Sammlung zur Verfügung gestellt. Einen Offizielles Handbuch bzw. einer FAQ konnte ich leider auch nicht auftreiben.  Solltest du bzw. Ihr noch fragen haben dann Postet Sie hier.

Allgemeine Informationen:

Pytha Newsletter V 20

Pytha Newsletter V 19

Youtube Tutorial:

PYTHA Werkzeug Abwickeln

PYTHA RadioLab “NPR” Darstellung

PYTHA Material ändern

PYTHA Standardkörper

PYTHA Funktion Bohren mit Flächen

Systemanforderungen:

Pytha Version 19

Was dadurch bis heute möglich geworden ist, könnt Ihr euch mal in diesem kleinen Video ansehen. Es zeigt einen Ausschnitt aus dem Bereich des Echtzeit Renderings.

Auch findet Ihr weiter Informationen in der allgemeinen Galerie oder auf der offiziellen Website. Viel Spaß beim Testen.

Quelle: www.pytha.de

Quelle: robertodeangelis@hotmail.com – http://archiviz.wordpress.com

Als erstes währe da die richtige Version von Apophysis. Soweit mir bekannt ist (ich lasse mich gerne korrigieren) unterstützt aktuell nur die Version Apophysis V. 2.06 “Multi Core Prozessoren”. Auch unter der neuen Version 2.08c, welche in der Testphase 64 Bit fähig ist ,konnte ich keine Einstellungsmöglichkeiten für die volle Ausnutzung der Prozessorleistung finden. Alle anderen Versionen nutzen automatisch nur einen Kern voll aus was den Renderprozess schon um das doppelte verlängert.

Sollte Ihrer die genannte Version installiert  habt (ihr findet Sie hier zum Download),  bewegt Ihr euch unter Option -> Options oder drückt die Taste Strg + P. Hier findet Ihr dem Reiter “General” mir dem Punkt Multittreading. Setzt diese auf die höhst mögliche Anzahl, um alle Prozessoren zu verwenden. Die Renderung sollte nun schon spürbar schnelle laufen.

Zweitens, für alle diejenigen die wie ich einen i7 Prozessor bzw. ein neueres Netzteil + Mainboard verwenden empfehle ich beim Rendervorgang das Energiemanagement auf Volllast(Turbo) zu stellen. Bitte führt das nur aus sofern euer Rechner mit einer Software wir EPU-6 Engine oder vergleichbares ausgestattet sind(Und Ihr im groben die Anwendung kennt). Nachdem nun eure Kerne nun genug Power erhalten, Schalte die Software auch das Übrige System für die volle Leistung frei. Was heißt das nun im Klartext:

Bei einem i7 – 920 mit einem automatisch regulierten Energiemanagement wurden pro Sekunde 15.423.212.32 Punkte berechnend. Bei Voller Nutzung des Energiemanagements(Turbo)  kam ich auf 22.873.323.44 Punkte pro Sekunde. Im Vergleich zum ersten Durchlauf, erreichte ich somit fast 50% mehr Berechnungen, was die Renderzeit noch einmal mehr verkürzte.

Ich hoffe das Tutorial hat euch geholfen. Sollte Ihr noch fragen haben dann Postet Sie bitte hier.

Das Programm ist aktuell in der Version 2 Käuflich erwerbbar. Für alle die es erstmal Testen möchten oder das Geld  etwas zu schade ist zum Experimentieren, empfehle ich die Version “Terragen Classic”. Diese könnt Ihr kostenlos auf der “Homepage von Terragen” lade. Bitte beachte hierbei folgendes:

Meinens Erachtens nach ist die Version 2.0 in keiner weise mit “Terragen Classic” zu vergleichen. Das meine ich natürlich im positiven Sinne ! Die Version 2 setzt auf ein neues Händling und unterstützt “Multi Core Prozessoren” was beim Render enorme Geschwindigkeitsunterschiede bewirkt.  Zudem wurden neue Möglichkeiten zur Erstellung von Wolken und Shadern in die Version intrigiert.

Für alle die mehr erfahren möchten empfehle ich die offizielle Website. Um euch zu zeigen, was mit dem Programm möglich ist ,habe ich hier mal eine Galerie zu Terragen 2 verknüpft. Anschauen lohnt sich wie immer ;D  . Sollte Ihr noch fragen haben dann Postet Sie hier.

Ich bin heute nur durch Zufall über 3D Scanner gestolpert ;D. Da dachte ich mir, dass das Thema in meinem  3D / Microstock Blog auf keinen Fall fehlen darf.

Was mich zuerst erstaunen war das es nicht nur ein System auf dem Markt zu geben scheint. Es gibt einige die ich euch heute mal kurz vorstelle ;D

TDSM 1.1

Als erstes habe ich mir mal den TDSM 1.1 der “Artec Group” angeschaut. Dieser High-End Scanner ermöglicht die direkte Digitalisierung von Körpern viele zusätzliche Hilfsmittel(ausgenommen PC). Der Vorteil liegt hierbei klar auf, der Scanner kann nicht nur einen kompletten Gegenständer auf Grund unterschiedlicher Positionen zu einem 3D Objekt zusammen fügen. Nein er Zeichnet auch Bewegungen und Veränderungen des Körpers während der Scanphase auf. Nun denkt sich sicher jeder: na toll warum Modell ich da eigentlich noch soviel herum. Ich kann es ja auch einfach Scannen ? Es gibt da leider einen Haken, ” der Preis “. Der Scanner kostet in der TDSMedium-1.1 Version $13.500. Nichts des so trotz könnt Ihr ihn euch mal in Aktion anschauen ;D oder Ihr kauft ihn euch einfach, sofern Ihr das Passende Kleingeld habt.

3D ScanWare

Als nächsten habe ich mir dann, den 3D ScanWare von Scanbull angeschaut. Diese Technologie basiert auf einen Drehteller, welcher das Objekt rotieren lässt. Während der Rotation wird das Objekt ausgeleuchtet und abfotografiert. Aus den unterschiedlichen Bildern berechnet dann ein Programm den 3D Körper und legt zudem die Texturen welche aus den Fotos extrahiert wurden, über den Formkörper. Eine netter Tool, leider nicht so vielseitig Anwendbar wie der TSDM 1.1 , da der Drehteller die Objektgröße begrenzt. Dennoch ist er wesentlich schneller als viele Konkurrenten, um kleinen Produkte Präsentationsfertig zu machen. Ein Beispiel Videos findet Ihr hier. Den Preis konnte ich leider nicht in Erfahrung bringen.

Micro Scan 3D

Als letzten Scanner habe ich heute den  Micro Scan 3D der Firma RSI GmbH für euch. Der Scanner ist dazu konzipiert kleine Objekte zu Digitalisieren und kommt ohne Drehteller  und Ohne viel Platz aus.  Er ermöglicht das Scannen von kleinen Objekten mit hoher Präzision was mein besonderes Interesse an Ihn weckte. Zudem beträgt die Scan Leistung 28.000 Punkte pro Sekunde, was ein rasches Arbeiten Garantiert ;D. Das Video zum Gerät findet Ihr hier. Auf jeden fall Sehenswert. Leider konnte ich auch hier, keine Informationen zum Preis finde.

Sollte Ihr Informationen für mich haben dann Postet sie bittet hier. Ich werde in den nächsten Wochen noch Weitere Geräte vorstellen je nachdem wie ich Zeit habe ;D

Rahmenbedingungen:

Die erste Aufgabe lag in der Auswahl, der zu vergleichenden Grafiken. Ich habe mich für insgesamt 20 Grafiken von Zehn unterschiedlichen Künstlern entschieden. Das heißt mindestens 2 Grafiken pro Künstler, um ein größeres Spektrum des Marktes ab zugreifen.

Im nächsten Schritt habe ich geprüft, ob die ausgewählten Grafiken min. über 200 Verkäufe hatten, seit Sie online gestellt wurden. Traf dies zu folgte die letzte Prüfung.

Ich nahm mir die Anzahl der Downloads  und  teilte diese durch die Zahl an Tagen seit der aktivestellung des Bildes bis heute. Sollte dieser Wert unter 1 liegen, schieden die Grafiken für mich aus.  Des Weitern musste die Grafik mindestens 6 Monate eingestellt sein, um Start-Up Phasen auszuschließen. Das Ziel dieses harten Ausschlussprinzips, war es die Grafiken zu finden, die das beste Potenzial hatten  ohne diese durch Zeitvorteil zu verfälschen.

Unter “Zeitvorteil verfälschen” verstehe ich Grafiken, die schon kurz nach der Gründung des Portales eingestellt worden sind und somit einen Vorteil habe könnten weil Sie, beim Portal , in der Suche mehrfach auf der ersten Seite erscheinen wahren und somit öfter gekauft worden wahren.

Vergleichsobjekte:

Folgende 15 Grafiken sind nach meine Kontrolle übrig geblieben. Ich möchte an dieser Stelle anmerken, dass  noch viel andere Grafiken das Kriterium erreichen würden aber auf Grund der Zeit und der Übersichtlichkeit nicht Berücksichtigt werden konnten. Die jeweiligen Daten findet Ihr unter dem Bildern. Die Verkäufe geteilt durch die Tage seit aktivestellung kennzeichne ich mit “VpT” (Verkauf pro Tag).

01.	02.	03.	04.	05.
Online 212 Tage VpT = 7,07 Dl = >1600 Künstler: Andrey Prokhorov	Online 323 Tage VpT = 2,16 Dl =   >700 Künstler: Ahmad Hamoudah	Online 439 Tage VpT = 10,93 Dl = >4800 Künstler: Jan Rysavy	Online 275 Tage VpT = 6,54 Dl = >2800 Künstler: John Kounadeas	Online 876 Tage VpT = 5,47 Dl = >4800 Künstler: Felix M
06.	07.	08.	09.	10.
Online 478 Tage VpT = 2,09 Dl = >1000 Künstler: Denis Vorob’yev	Online 465 Tage VpT = 3,22 Dl = >1500 Künstler: Mark Stay	Online 402 Tage VpT = 2,48 Dl = >1000 Künstler: DSGpro	Online 358 Tage VpT = 2,51 Dl =   >900 Künstler: Lev Mel	Online 1041 T. VpT = 2,11 Dl = >2200 Künstler: Rafal Zdeb
11.	12.	13.	14.	15.
Online 868 Tage VpT = 1,09 Dl =   >900 Künstler: Jeff Metzger	Online 322 Tage VpT = 2,11 Dl =   >700 Künstler: sweetym	Online 582 Tage VpT = 5,84 Dl = >3400 Künstler: BlackJack3D	Online 198 Tage VpT = 1,01 Dl =   >200 Künstler: Ivan Dinev	Online 327 Tage VpT = 1,83 Dl =   >600 Künstler: cogal

Betrachtungsraum:

Für die Studie habe ich den Fokus auf folgende Kriterien bei der Auswertung der Bilder gelegt:

1. Auf Bau der Szene
2. Farbwahl, Schattierung, Reflektionen
3. Perspektive
4. Motive, Konzept

Auswertung:

1. Auf Bau der Szene

Bei der Auswertung der Szenerie, habe ich mich in erster Instanz,  auf die Komplexität und den Umfang der Szenen konzentriert. Hierbei war festzuhalten das  nur die Werke 01, 05 und 14 über eine komplexe Szenerie verfügen. Die verbleibenden 12 Grafiken bestehen aus einem einzelnen Objekt oder einer kleinen Gruppe auf Weißen bis Grauen Hintergrund.

• Fazit Die Komplexität der Szene ist  nicht entscheiden für den Erfolg einer Grafik, den  Betrachtet man die Verkaufszahlen von 01, 05 und 14 liegen diese genau wie die anderen Grafiken mit einfacher Szene in gleichen Verkaufsverhältnis.

2. Farbwahl, Schattierung, Reflektionen

Unter Betrachtung der Farbwahl fällt auf ,dass die Anzahl der Hauptfarbtöne in 14 von 15 fällen, auf Maximal 2 Farben beschränkt wurde. Schwarz und Weiß natürlich nicht inbegriffen ;D.  Ausgenommen ist nur die Grafik 11. , welche aber wiederum wie die Grafiken 02, 03, 04, 07, 08, 09, 10, 12, 13 und 15 über einen großen Weißanteil verfügen.  Dies führte mich zu einer neuen Frage.

Ist ein reduziertes Farbspektrum, Begrenzt auf einige wenige kontrastreiche Farben unterstützend mit einem großen Weiß anteil verkaufsfördernd oder nachteilig ?

Es stellt sich heraus das 11 der 15 Grafiken auf einen gehobenen Weiß anteil setzten. Meist war dieser im Hintergrund der Szene angesiedelt. Nur die Grafiken 01, 05, 06, und 14 setzten auf einen andere Farbe. Dennoch ließ sich festhalten das 13 Grafiken, sich auf einen einheitlich gefärbten Hintergrund reduzieren lassen.

• Fazit: An dieser Stelle lässt sich festhalten das Grafiken mit reduzierter Farbauswahl häufiger gekauft worden sind. Auch wurden bei allen Bildern mindestens eine kontrastreiche Farbe verwenden, welche den Bild eine gewisse Lebhaftigkeit vermittelt. Des Weiteren wurde festgestellt, dass es vermehrt Grafiken mit weißen Hintergrund gekauft worden sind. Dadurch lässt sich vermuten, dass ein einheitlicher Hintergrund vorzugsweise Weiß, sich als Verkaufsfördernd erweißt.  Auch andere Farben können abgeschwächt Verkaufsfördernd sein, solange diese sich Einheitlich über den Hintergrund erstecken.

Zum Bereich Reflektion und Schatten wurden folgende Erkenntnisse getroffen, 6 von 15 Grafiken  zeigten unterschiedlich starke Anzeichen von Reflektionen.  Schatten fanden Ihre Anwendung in wiederum 11 von 14 Fällen festgestellt werde.

• Fazit: Es zeigte sich das Reflektionen keinen bis hinzu  negativen Einfluss auf die Verkaufszahlen zu haben scheine, da diese in nur 6 von 15 fällen eingesetzt wurden. Die davon betroffenen Grafiken 02, 06, 07, 08, 13,  und 15, wurden in der Regel geringer Verkauft als andere Werke mit gleichen VpT. Ausgenommen war einzig und allein die Grafik 13 welche über 3400 Downloads erzielte. Hier könnte der Faktor des Motives einen entscheide rolle gespielt haben.  Schatten wiederum wurden in einer mehrzahl der Grafiken festgestellt und dienten dort als unterstützendes Mittel für die räumliche Wahrnehmung einzelner Elemente.

3. Perspektiven

Unter der Betrachtung der Perspektiven wurde festgestellt das es insgesamt 3 Frontansichten und 12 Perspektivische Ansichten  in der Auswahl gibt.

• Fazit: Anhand der unterschiedlichen Blickwinkel der Objekte, lässt sich hier keine klare Auswirkung auf den Umsatz herleiten. Es wurden kein zusammenhang zwischen erhöhten verkäufen und eines Bestimmten Blickwinkes gefunden.
  

4. Motive / Konzept

Was jedem Betrachter als Erstes ins Auge sticht, ist das 12 von 15 Grafiken einen Objekte bzw. einen kleine Objektgruppe als zentrales Thema positioniert wurden. Des Weiteren wurde in den Grafiken 01 und 06 als einiges ein Schriftzug eingebunden der die Anwendung des Bildes  in einer bestimmte Richtung vorgibt. Auch wurden alle Blickpunkte auf die Mitte oder kurz daneben gerichtet.

• Fazit: Es ist festzuhalten das die meisten Grafiken einen Zentrales Objekt bzw. Zentrale Figur als Ausdrucksmittel verwenden. Auf die verwendung von Worten und Text wurde bis auf die in den beiden oben genannten Werke vollständig verzichtet. Vielmehr wurde die Bildsprache dazu genutzt die Anwendung auf keinen speziellen Bereich vorzugeben.  Dies scheint eine erhöhere Anwendungsmöglichkeiten zu eröffnen, welche sich in Höheren Verkaufszahlen wiederspieglt.
  

Abschluss:

Wie in den jeweiligen Bereichen beschrieben konnten einzelne Gemeinsamkeiten hergeleitet werden. Leider blieb in meiner Studie die Frage  offen, ob die Auswahl des gezeigten Motives Verkaufsentscheidend ist. Nun werden viele von euch denken, dass das relative klar ist, doch frage ich mich dann, welche Motive werden besonder nachgefragt ? Und ist der  Markt für diese Grafiken schon gesättigt?  Dies werde ich aber leider erst in einer anderen Studie überprüfen könne. Ich hoffe dieser kleine Auszug wird euch helfen, dass Optimum aus euren 3D Grafiken bzw. Microstock Werken zu hohlen. Sollte ich noch Punkte vergessen oder nicht berücksichtigt haben, dann seit so lieb und Postet diese hier damit ich die Studie diesbezüglich erweiteren kann und alle etwas davon haben

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