Je höher der ISO Wert, desto weniger Licht wird benötigt bzw. um so kürzer muss das Bild belichtet werden. Dadurch können auch bei spärlichen Lichtverhältnissen noch hochwertige Aufnahmen erstellt werden.Der Nachteil ist jedoch, je empfindlicher das Filmmaterial auf Licht reagiert, desto mehr Störungen betten sich in das Bild ein. Auch bekannt als Rauschen. Dieses Problem ist selbst bei den heutigen Digitalkameras ein bekanntes Problem. Leider liegt hier das Problem nicht an dem lichtempfindlichen Filmmaterial, sonderen am Bildsensor, der das Licht in digitale Signale umwandelt. Da der Sensor bei hohen ISO Werten z.B. 1600, 1200 empfindlich auf Licht reagiert, kann schon die Grundspannung, die an der Kamera liegt zur
Rauschentwicklung des Bildes beitragen. Achten Sie daher darauf am Tage wie auch bei lichtreichen Szenerien mit niedrigen ISO Werten zu arbeiten. Den je niedriger der ISO Wert, umso
weniger Rauschen bettet sich in die Bilder ein. Ich empfehle bei geregelten Lichtverhältnissen folgende Einstellungen der ISO Stärke bzw. der Verwendung eines entsprechenden Fotofilms.

ISO 80 – Bei sehr licht reichen Szenen (Außenaufnahmen an sehr sonnigen Tagen, Langzeitbelichtung bei Nacht mit mehr als 5 Sekunden)
ISO 200 – Bei Landschaftsfotografie oder Bildern in der Natur
ISO 400 – Bei Innenaufnahmen (Familie am Esstisch fotografieren)
ISO 800 – Bei Aufnahmen mit spärlichem Licht und kurzer Belichtungszeit

ISO 1600 – Diesen Wert würde ich immer versuchen zu vermeiden, da das Rauschen zu stark wird und die Nachbearbeitung die Qualität leiden lassen kann.

Die oben genannten Werte sind je nach Lichtstärke und Szenerie zu bewerten. Sie können jederzeit von dem oben genannten Empfehlungen abweichen.

P.S: Bei Nachtaufnahmen in Städten empfehle ich je nach Situation max ISO 800,gepaart mit einer längeren Belichtungszeit. Verwenden Sie auf jeden Fall ein Stativ, sonst verwackelt das Bild zu stark. Bitte bedenke Sie das die längere Belichtungszeit,einzelne bewegte Gegenstände unscharf werden lässt. Hierbei bitte immer mehre Aufnahmen machen um später die Besten auswählen zu könne.

Sollte Ihr noch fragen haben dann Postet Sie einfach hier.

01. Makros von Wassertropfen

Diese Bilder kann man an nahezu jeden Regentag schießen. Es können Tropfen auf einer Motorhaube oder einer Plastiktüte im Park sein. Auch Fensterscheiben bieten eine vorzüglichen Untergrund. Den ein ist sicher. Bei diesen Fotos ist der Untergrund das Wichtigste. Wählt Hierzu am besten ist eine ebene Wasserundurchlässige Oberfläche. Solltet Ihr es schaffen, kurz nach einem Gewitter nach draußen zu kommen, dann könnt Ihr die ersten Sonnenstrahlen dazu nutzen, zusätzliche Reflektionen in das Bild Fließen zu lassen.

02. Makro von Gewürzen oder Hülsenfrüchten

Diese Bilder sind meine persönlichen Favoriten da wenn man es richtig anstellt, können damit fasst alle sichtbaren Farben dargestellt werden. Bei guter Belichtung kann man dem Bild ern zusätzlichen eine Struktur verleihen, welches dem Werken ein gewisses maß an Individualität verleit. Für den Anfang würde ich euch Kaffee Bohnen oder Pfefferkörner empfehlen da Sie auf Grund Ihrer Struktur und der Farben tolle Bilder ermöglichen.

03. Nachtaufnahmen aus der Vogelperspektive.

Allein zu diesem Thema lassen sich wieder einmal tausende Seite füllen. Um es kurz zu halten. Achtet in erster Line darauf, dass Ihr die entsprechende Zusatzausrüstung (Fernauslöser, Stative) bei habt. Sucht euch bevorzugt  eine Höher gelegene Stelle, von wo aus Ihr eure Bilder schießen könnt. Bei Fotos aus Hochhäusern oder von Bergen wird der Straßenverkehr auf Grund der Längeren Belichtungszeit nur als Gelbe und Rote Linien dargestellt.

04. Infrarot Fotografie

Die Infrarotfotografie ist schon etwas ansprechender, da Sie nicht mit jeder Kamera umsetzbar ist. Zudem benötigt Ihr einen Speziellen Infrarot Filter. Bei der Infrarotfotografie an sich nimmt die Kamera die von den Oberflächen reflektierten Sonnenstrahlen auf und gibt diese Wieder. Der Himmel wird bei dieser art der Fotografie nahezu schwarz. Die Konturen und Unebenheiten z.B an Mauerwerken von Gebäuden hingegeben sind klar zu erkennen. Blätter an Baum erscheinen er als ein Weißer Flaum. Ihr solltet bei solchen Bilder eine Gewisses maß an Nachbearbeitung.

05. Fotografie von Pflanzen und Blumen

Geht am besten mal raus in die Natur oder zum nächstgelegenen Blumenladen.Was auch immer euch lieber ist. Kauft oder sucht euch in der Natur  ein paar Farbenfrohe Modelle. Sofern Ihr im freien Fotografiert, solltet Ihr die Sonne berücksichtigen. Sie ermöglicht euch die helle und dunkle Bereiche des Bildes, durch schatten und Lichtstrahlen besonders zu betonen. Solange Ihr Zuhause arbeite, werdet Ihr solche Probleme nicht haben. Hier liegt die Schwierigkeit ehr darin das ganze Bild natürlich und unberührt zu halten. Da man die meisten Pflanzen ,dass ganze  Jahr über im Laden kaufen werden könnt. Ist diese Idee auch an regnerischen Tagen möglich.

06. Naturfotografie (Winter)

Dies können sowohl Landschaften (Felder, Flüsse, Sehen) wie auch Gebirge (Berge, Klippen, Schluchten) sein. Hier biete es sich ab einen Sonnekompas und ein entsprechende Objektive mit UV und Pol Filter zu haben.  Die Objektive Wahl an sich ist eure Sache, jedoch empfehle ich den Anfängen ein Weitwinkel. Z.B ein 18 zu 55  mm von Canon oder für die Fortgeschritten sogar ein 14 zu 24 mm. Zuletzt würde ich euch empfehlen, auf die Wolken bzw. dem Himmel an sich zu achen, da auch diese viele Stilistischen Möglichkeiten für das Werk bietet.

07. Schwarz/Weiß Fotografie von Metallkonstruktionen.

Dies Art der Fotografie eignet sich sowohl an Sonnigen wie auch an trüben Tagen. Bein einem Wolkenverhangenden Tag bittet die Wolkendecke eine ebene Aufnahme Fläche. Zudem beleuchtet das matte Licht die gesamten Konstruktion. Ich solltet grade hierbei auf die Symetrie euer Bilder achten. Auch linien Artige verläufe können die Unterstützen. Als Motive solltet Ihr euch eine Brück oder einen “Gebäude Rohling” suchen. Auch werkzeugkeite oder maschine lassen sich Gut darstellen. Achtet zum Nachbearbeiten darauf, dass das Bild im Raw format aufgenommen wird um die Nacharbeit zu erleichtern.

Warum könnte es wichtig sein zu wissen wie der Betrachter das Bild stück für stück wahrnimmt ?

Nun es kann uns helfen eine gewisse Wegrichtung vor zu gehen. Des Weiteren kann es helfen Störfaktoren aus dem Bild zu entfernen bzw. davon abzulenken. Es kann aber auch eine Unterstützung bei jedem Schaffungsprozess eines Bildes sein.  Nun gut kommen wir zum Thema. Ich habe euch heute drei Bilder aus dem Free Download Bereich von Dreamstime besorgt, um meine Erklärungen etwas grafisch zu hinterlegen. Hierbei möchte ich mich auch gleich bei dem Fotografen “Serghei Starus” für diese Werke danken.

Die Tutorial-Aufgabe besteht darin das Bild an Hand von Blickpunkten zu analysieren. Ich habe dies kurz für euch vorbereitet. Ich bitte euch hierbei die Bilder eins nach dem anderen zu Betrachten und euch dabei selbst zu überprüfen wo Ihr als erstes und als letztes hingeschaut hat. Ich komme darauf später zu sprechen.

Bild 1.

Was uns zuerst ins Auge fällt sind natürlich die beiden jungen Damen. Erfahrungsgemäß solltet Ihr die link Dame zuerst näher betrachte habe bevor Ihr zu Ihrer Nachbarin beäugt habt. Warum ? Nun dies ist in dem Bild nicht ganz so leicht zu beantworten. Da es  zwei  gleich Starke Blickfänge in diesem Bild gibt. Da währe als erster die Blonde Haarfarbe der Dame Links. Dem entgegen steht die Rote Bluse der Dame rechts. Das Blond ist als Farbe nicht sehr stark vertreten wodurch es schnelle ins Auge sticht. Das Rot fungiert hingegen schon seit Jahrtausenden als Signalfarbe und wird durch das Sofas noch stärker im Foto eingebracht. Ich vermute daher das auch Ihr die Dame links, genau wie ich als erstes betrachtet habt. Es ist fast wie mit einen gelben Fleck auf einen roten Blatt zu vergleichen. Sobald Ihr nun also beide Damen betrachtet habt wir euer Blick wahrscheinlich im Oberen Bereich des Bildes geschweift sein. Dies wird durch den nach oben gerichteten Blick der beiden Damen initialisiert.
Den der Mensch ist darauf geeicht den Blicken seiner Artgenossen indirekt zu folgen. Im groben rüht dies aus dem verdach her, dass der Artgenosse etwas entdeckt hat was  man selbst noch nicht wahrgenommen hat. Ihr kennt dies Wahrscheinlich aus  einem Vieraugengespräch wenn die Person gegenüber ununterbrochen aus dem Fenster schaut während Sie etwas erzählt. Selbst wenn man weiß das dort nicht ist schaut man dennoch mehr Mals in die gleiche Richtung. Allein dies genügt um den Wahrnehmungsspielraum  im oberen Bereich des Bildes liegen zu lassen. Ich habe euch zur selbst Prüfung die Blickverläufe grafisch mit orangenen Streichen dargestellten. Ihr könnt euch ja mal selbst überprüfen

Bild 2.

Hier laufen die Blickpunkte stark von links nach rechts und zurück. Genau wie in Bild eins werdet Ihr zu erst die Dame links betrachtet haben da Ihr blondes Haar in dessem Bild noch stärker zur Geltung kommt als unter Bild 1. Vergleicht bitte auch in diesem Bild eure eigenen Blickpunkte mit dem Beispiel.

Bild 3.

Hier liegt der erste Blickpunkt natürlich im hübschen Gesicht der jungen Dame. Dennoch schweift er vermehr nach unten zur Tasse. Auch dies wird wieder durch die Blickverfolgung initialisiert.

Wenn Ihr nun eure eigene wahrnehmung mit den Beispielen vergleichten habt. Werdet Ihr schell feststellen das man indirekt die Wahrnehmung das Betrachtes auf einen Punk lenken kann. Zum Beispiel in den oberen Bereich des Fotos wie unter Bild 1. Ich kann Ihn auch kreisen lassen, zwischen zwei Punkten, wie unter Bild 2 oder Ihn auf einen festen Punkt lenken, wie in Bild 3.

Durch das Leiten des Betrachtes wird es dem Fotografen möglich, sein Bild in einem besten Licht dazustellen und von fehlern abzulenken. Es ist fasst mit einer Wohnungsbegehung zu vergleichen bei der man mit etwas Guten beginnt und mit etwas Guten wieder endet.  Versucht doch in den nächsten Werken vermehrt auf diesen Punkt einzugehen. Es müssen auch nicht immer Gesichter sein, die den Menschen Leiten. Ich werde euch in den nächsten Tutorien zu diesem Thema zeigen, wie Ihr dies auch durch Gegenstände oder Muster zu stande bringen könnt. Ich hoffe es hat euch gefallen. Sollte Ihr noch fragen habe könnt Ihr dies gerne hier Posten, ich werde versuchen Sie zügig zu beantworten.

Quelle: Die Bilder sind vom dem Fotografen Serghei Starus unter Dreamstime als Free Download zur verfügung gestellt worden.

Voraussetzung sind:
2 x Stative
2 x Kameras bevorzugt eine mit Größeren Objektive hier im Beispiel Kamera A.
1 X ein Gutes Motive(mit vielen Lichtquellen)

Bevorzugte Aufnahmezeit:
- Abends

Umfeld / Szenerie:
- Urban

Ablauf stellt die beiden Stative mir einem Abstand von 5 cm von einander auf (der Abstand kann auch größer gewählt werden). Befestigt die Kamera A so das Sie mit der Linse auf die Lichtquelle ausgerichtet ist.

Stellt nun das Zweite Stative so auf das es sich vor der Kamera rechts oder links unten befindet. Stellt die Kamera B so ein das, dass Objektive der Kamera A komplett den Sucher bedeckt.

Zum Foto an sich. Die Nacht Scene erfüllt 2 aufgraben Sie sorgt für einen gleichmäßigen dunklen Hintergrund. Zudem sorgt sie für einen stärkeren Kontrast der Reflektierten Lichter im Objektive. Die Belichtungszeit und die Blendeneinstellung sollten je nach den gegebene Lichtverhältnissen angepasst werden.

Bei dem Beispiel war es einen Belichtungszeit von 4 Sekunden bei einer Blendeneinstellung von 4,5. Wie bei allen Nachtaufnahmen bitte mit Fernauslöser oder Timer arbeiten um Verwacklungen beim Auslösen zu verhindern.