Da Erst 20 min verstrichen wahren hatte ich mir gedacht ich Investiere mal etwas Zeit für ein realistischeres Rendering einer Kollision. Das ganze sah nach 2 Stunden und 4 Tassen Tee dann so aus ;D  Ich hoffe es gefällt euch. Die beiden Tools stelle ich euch in den nächsten Tagen vor.

Ich bin heute beim Google auf die Seite von “noupe” gestoßen. Hier fand ich einen Beitrag zum Thema „3D Architektur”. Der Beitrag beinhaltet insgesamt 27 Werke, unterschiedlichster Künstler und reicht von Foto realistischen Rekonstruktionen bis ihn zu fiktiven Werken. Reihenschauen lohnt sich. Alles weiteres findet Ihr hier.

Aus 2D wird 3D dies scheint die nächste große Technisch Revolution der Masse zu werden. Nachdem nun jeder eine Videokamera, einen Touchscreen und einen LCD Fernseher hat, geht der nächst Quantensprung in die Startpositionen.  3D Unterhaltung hält sowohl Einzug in die Welt der PC Spiele wie auch des Entertainments , wie auch ins Fernsehen.

Nachdem nun schon Google es ermöglicht 3d Videos im Internet zu sehen folgen auch die großen Fernsehhersteller den Ruf nach der Dritten Dimension. z.B. LG.

The trial is initially commencing in Korea but LG is aiming to build up a global 3D TV market that includes the US and Europe. LG aims to secure and maintain leadership among 3D TV brands and has aggressive sales targets of 400,000 units in 2010 and 3.4 million units in 2011.

Wie Ihr der Quelle unten entnehmen könnt hat LG erst im letztes Jahr, Ihren ersten 3D Fernseher auf den Markt gebracht und Planen jetzt schon ein Absatzziele von 400.000, 3D Fernsehgeräten diese Jahr und sogar 3,4 Millionen bis Ende 2011.

In diesen Zusammenhang habe ich nicht gefragt, wie lange es noch dauert bis die Bilderagenturen auf dem Zug aufspringen und welche Möglichkeit sich für mich ergeben werden, denn eins ist klar. Bestehende Bilder nachträglich, in ein echt wirkendes 3D Bild umzuwandeln ist fasst unmöglich.

Der Ausschlaggebender Punkt hierbei ist die Perspektive. Denn diese ergibt sich bei 3D Bild aus zwei überlagernden Perspektiven welche sich überlagern. Diese kann man nicht so ohne weiteres aus einem normalen Foto nachträglich erzeugen.

Aber ist das nun Gut oder Schlecht ? Ich denke es  gute Möglichkeiten etwas dazu zu Verdienen. Den der Microstock Bereich wird von Tag zu Tag Größer mit allen Möglichen Fotos und Illustrationen. Da kommt so einen kleine Nische mit gigantischen Wachstumspotenzial in 1 bis 2 Jahren genau richtig. Meines Erachtens wird sich der Microstock Bereich nur Langsam dem neuen Möglichkeiten abpassen, den die Meisten Grafiken finden Ihre Anwendung im Web und  im Print-Medien. Diese sind von der Neuen Technologie nur bedingt betroffen. Aber nichts des so trotz biete es die Möglichkeit zusätzliches Geld zu verdienen. Den der Markt ist nicht besetzt und es bleibt abzuwarten was sich daraus entwickelt.  ;D

Die größten Möglichkeiten sehe ich im Footage Bereich. Den die alten 2D Standard Videos werden dann nur noch bedingt von Nutzen sein. zukünftige Medien werden dann wahrscheinlich auf fertige Videoausschnitte mit 3D Unterstützung zurück greifen. Auch hier werden die Pioniere wieder die besten Umsätze abstauben können .

Ich bin gespannt auf das Neue Jahr und werde euch auf dem Laufenden halten. Wenn Ihr etwas Zeit übrig hättet, würde mich über ein paar Feedback bzw. Meinungen zu meinen Gedankenzügen freuen. In den nächsten Tagen stelle ich euch noch ein Tutorial ein, wie Ihr aus zwei Fotos ein 3D taugliche Fotos erzeugen könnt und was Ihr dabei beachten müsst.

Quelle: LG / Newswire 08.01.2010

Jeder von euch weiß das gute Arbeit, Zeit kostet. Grade im “Modelling” Bereich können schon einige Stunden für eine gute Szene verstreichen.  Aber genau hier sollte Ihr eurer Augenmerk auf das Wort “Kosten” legen. Um so länger Ihr an einem Werk arbeitet, um so häufiger muss es später Verkauft werden, um diesen Zeiteinsatz wieder einzuspielen und zudem noch Gewinn zu erwirtschaften.

Ich möchte euch heute hier etwas Unterstützung und ein paar meiner Überlegungen weitergeben. Ich weiß es ist nicht immer leicht sich an einen festen Plan zu halten, grade im Kreativen Bereich oder wenn der Faktor Spaß mit im Spiel. Des Weiten möchte ich auch nicht zur Schlampigkeit aufrufen, im gegenteil möchte ich euch ratenden Zeitaufwand den Kosten gegenüber zu stellen, um nicht unnötig Zeit zu Investieren die sich später nicht auszahlt.

Jetzt werden einige von euch denken. 2Warum sollte ich am Anfang Zeit sparen, wenn ich das Werk später bis zu 100 oder mehr mal verkaufen kann ?” Last mich dazu folgende klar stellen. Nicht jedes Werk das Ihr Produziert, wir mehr als 100 mal verkauft. Es werden vieleicht nicht mal mehr als 20. Besonders solange Ihr keine Bekanntheit auf der Käuferseite habt bzw. eure Werke im Ranking weit oben stehen. Dazu kommt das es immer mehr und mehr Grafiken in den Stockportalen eingestellt werden, welche dafür sorgen, das wirklich gute Werke schnelle auf den Hinteren Seiten in vergessenheit Geraten. Kommen wir nun dazu wie man es eventuell besser machen kann.

1. Tipp:

Setzt Schatten und Reflektionen bedacht ein. Etwas weniger ist manchmal mehr. Auch was das glättem von Rundungen angeht muss es nicht immer das Maximum sein. Öffters kann man die Einstellungen um 1 bis 3 Stufen reduzieren ohne einbußen in der Qualität zu haben.  Dies kleine Punkt hilft uns überflüssige Renderzeit einzusparen und erlaubt es uns mehrer Werke in kürzere Zeit herzustellen.

2. Tipp:

Sofern Ihr es noch nicht macht legt euch Biblioteken mit euren fertigen Modellen an. Nehmt nicht gleich die ganze Szene sondern sichert euch kleiner Gruppen oder einzelne Modelle. Diese könnt Ihr Später in anderen Werken wiederverwenden ohne diese komplett neu zu erstellen. Das Spart wiederum Zeit biete euch später einen Größeren Pool für abwandlungen einzelner  Werke.

3. Tipp:

Versucht bei der Planung eures Werkes auch alternative vertriebsmöglichkeiten zu berücksichtigen. Das kann in unterschiedlichen formen gesehen.

- Erstellung mehrer Abwandlungen einer Szene aus unterschiedlichen Blickwinkeln.

- Verkauf des Master Modells bei Agenturen wie The 3D Studio im Formart (.3ds, .3dm, .asc, .bvh, .c4d, .cob, .cgm, .chm, .csm, .dwf, .dwg, .dxf, .fbx, .flt, .geo, .iv, .lwo, .ma, .mb, .max, .obj, .off, .raw, .rh, .skp, .stl, .svs, .u3d, .vrml, .w3d, .wrl .x, .xsi).

- Erstellung und Verkauf von Video´s der Szene, z.b. als Animation. (Achtung: Videos sind nicht bei jeder Szene von Vorteil).

4.Tipp

Verwendet Upload unterstützungen wie Isyndica, Stockphoto Express oder ProstockMaster um eure gerenderten Werke schnelle und viel Portale zu Transferieren. Das Spart Zeite kan aber bei vielen Bilder auch Geldkosten. Hier solltet Ihr für euch Selbst entscheiden ob euch der Zeitfactor das wert ist.

Ich hoffe dies kleinen Tips, helfen euch weiter. Sollte Ihr Fragen oder Verbesserungsvorschläge dann Postet Sie bitte hier. Viel Spaß beim umsetzten.

• Rhino Skripte selber schreiben
• Rhino Befehlsliste

Der erste Link beinhaltet einen offizielle Anleitung zu Rhino 3D. Sie umfast ca. 72 Seiten und ist in Englisch geschrieben. Der zweite Link führt euch zu einer Befehlsliste (dieses mal in Deutsch) mit den wichtigsten Befehlen für Rhino, die auch in Skripten sich wiederverwenden lassen. Ich hoffe ich konnte euch helfen. Solltet Ihr fragen haben dann Postet Sie hier.

Zur Frage:

hallo,
ich habe auf der suche nach infos ueber pytha Ihre homepage gesehen.
selbst benutze ich das programm schon und greife auch auf das forum auf der homepage zurueck – bin jedoch noch auf der suche nach unterlagen (zum lernen) ueber das programm.

koennen Sie mir dabei weiterhelfen? kennen Sie eine quelle? im netz selbst kann ich dazu nichts finden.

vielen dank schon mal und freundliche gruesse

Ole ++++++++

Hallo Ole,

nun es gibt einige Quellen zu Pytha. Leider sind Sie spärlich gesät. Ich habe dir bzw. euch allen hier mal einen kleine Sammlung zur Verfügung gestellt. Einen Offizielles Handbuch bzw. einer FAQ konnte ich leider auch nicht auftreiben.  Solltest du bzw. Ihr noch fragen haben dann Postet Sie hier.

Allgemeine Informationen:

Pytha Newsletter V 20

Pytha Newsletter V 19

Youtube Tutorial:

PYTHA Werkzeug Abwickeln

PYTHA RadioLab “NPR” Darstellung

PYTHA Material ändern

PYTHA Standardkörper

PYTHA Funktion Bohren mit Flächen

Systemanforderungen:

Pytha Version 19

Die Mobil Version bringt neben 25 verschiedene Pinsel (diese sind natürlich individuell Anpassbar), auch eigenes Ebenen-System mit. Dieses Erlaubt es dem Anwender, Grafiken auf bis zu 6 Ebenen zu erstellen und zu bearbeiten.

Wer sich nun fragt, ob er die Daten von seinem IPhone bzw. iPod Touch  später auch noch verwenden kann, den kann ich beruhigen. Laut Autodesk sollen aller Daten problemlos in Sketchbook Pro verwendbar. Wenn Ihr mehr erfahren möchtet, dann könnt diese hier nachlesen.

Quelle: Autodesk 26.09.2009

Ich bin heute nur durch Zufall über 3D Scanner gestolpert ;D. Da dachte ich mir, dass das Thema in meinem  3D / Microstock Blog auf keinen Fall fehlen darf.

Was mich zuerst erstaunen war das es nicht nur ein System auf dem Markt zu geben scheint. Es gibt einige die ich euch heute mal kurz vorstelle ;D

TDSM 1.1

Als erstes habe ich mir mal den TDSM 1.1 der “Artec Group” angeschaut. Dieser High-End Scanner ermöglicht die direkte Digitalisierung von Körpern viele zusätzliche Hilfsmittel(ausgenommen PC). Der Vorteil liegt hierbei klar auf, der Scanner kann nicht nur einen kompletten Gegenständer auf Grund unterschiedlicher Positionen zu einem 3D Objekt zusammen fügen. Nein er Zeichnet auch Bewegungen und Veränderungen des Körpers während der Scanphase auf. Nun denkt sich sicher jeder: na toll warum Modell ich da eigentlich noch soviel herum. Ich kann es ja auch einfach Scannen ? Es gibt da leider einen Haken, ” der Preis “. Der Scanner kostet in der TDSMedium-1.1 Version $13.500. Nichts des so trotz könnt Ihr ihn euch mal in Aktion anschauen ;D oder Ihr kauft ihn euch einfach, sofern Ihr das Passende Kleingeld habt.

3D ScanWare

Als nächsten habe ich mir dann, den 3D ScanWare von Scanbull angeschaut. Diese Technologie basiert auf einen Drehteller, welcher das Objekt rotieren lässt. Während der Rotation wird das Objekt ausgeleuchtet und abfotografiert. Aus den unterschiedlichen Bildern berechnet dann ein Programm den 3D Körper und legt zudem die Texturen welche aus den Fotos extrahiert wurden, über den Formkörper. Eine netter Tool, leider nicht so vielseitig Anwendbar wie der TSDM 1.1 , da der Drehteller die Objektgröße begrenzt. Dennoch ist er wesentlich schneller als viele Konkurrenten, um kleinen Produkte Präsentationsfertig zu machen. Ein Beispiel Videos findet Ihr hier. Den Preis konnte ich leider nicht in Erfahrung bringen.

Micro Scan 3D

Als letzten Scanner habe ich heute den  Micro Scan 3D der Firma RSI GmbH für euch. Der Scanner ist dazu konzipiert kleine Objekte zu Digitalisieren und kommt ohne Drehteller  und Ohne viel Platz aus.  Er ermöglicht das Scannen von kleinen Objekten mit hoher Präzision was mein besonderes Interesse an Ihn weckte. Zudem beträgt die Scan Leistung 28.000 Punkte pro Sekunde, was ein rasches Arbeiten Garantiert ;D. Das Video zum Gerät findet Ihr hier. Auf jeden fall Sehenswert. Leider konnte ich auch hier, keine Informationen zum Preis finde.

Sollte Ihr Informationen für mich haben dann Postet sie bittet hier. Ich werde in den nächsten Wochen noch Weitere Geräte vorstellen je nachdem wie ich Zeit habe ;D

Rahmenbedingungen:

Die erste Aufgabe lag in der Auswahl, der zu vergleichenden Grafiken. Ich habe mich für insgesamt 20 Grafiken von Zehn unterschiedlichen Künstlern entschieden. Das heißt mindestens 2 Grafiken pro Künstler, um ein größeres Spektrum des Marktes ab zugreifen.

Im nächsten Schritt habe ich geprüft, ob die ausgewählten Grafiken min. über 200 Verkäufe hatten, seit Sie online gestellt wurden. Traf dies zu folgte die letzte Prüfung.

Ich nahm mir die Anzahl der Downloads  und  teilte diese durch die Zahl an Tagen seit der aktivestellung des Bildes bis heute. Sollte dieser Wert unter 1 liegen, schieden die Grafiken für mich aus.  Des Weitern musste die Grafik mindestens 6 Monate eingestellt sein, um Start-Up Phasen auszuschließen. Das Ziel dieses harten Ausschlussprinzips, war es die Grafiken zu finden, die das beste Potenzial hatten  ohne diese durch Zeitvorteil zu verfälschen.

Unter “Zeitvorteil verfälschen” verstehe ich Grafiken, die schon kurz nach der Gründung des Portales eingestellt worden sind und somit einen Vorteil habe könnten weil Sie, beim Portal , in der Suche mehrfach auf der ersten Seite erscheinen wahren und somit öfter gekauft worden wahren.

Vergleichsobjekte:

Folgende 15 Grafiken sind nach meine Kontrolle übrig geblieben. Ich möchte an dieser Stelle anmerken, dass  noch viel andere Grafiken das Kriterium erreichen würden aber auf Grund der Zeit und der Übersichtlichkeit nicht Berücksichtigt werden konnten. Die jeweiligen Daten findet Ihr unter dem Bildern. Die Verkäufe geteilt durch die Tage seit aktivestellung kennzeichne ich mit “VpT” (Verkauf pro Tag).

01.	02.	03.	04.	05.
Online 212 Tage VpT = 7,07 Dl = >1600 Künstler: Andrey Prokhorov	Online 323 Tage VpT = 2,16 Dl =   >700 Künstler: Ahmad Hamoudah	Online 439 Tage VpT = 10,93 Dl = >4800 Künstler: Jan Rysavy	Online 275 Tage VpT = 6,54 Dl = >2800 Künstler: John Kounadeas	Online 876 Tage VpT = 5,47 Dl = >4800 Künstler: Felix M
06.	07.	08.	09.	10.
Online 478 Tage VpT = 2,09 Dl = >1000 Künstler: Denis Vorob’yev	Online 465 Tage VpT = 3,22 Dl = >1500 Künstler: Mark Stay	Online 402 Tage VpT = 2,48 Dl = >1000 Künstler: DSGpro	Online 358 Tage VpT = 2,51 Dl =   >900 Künstler: Lev Mel	Online 1041 T. VpT = 2,11 Dl = >2200 Künstler: Rafal Zdeb
11.	12.	13.	14.	15.
Online 868 Tage VpT = 1,09 Dl =   >900 Künstler: Jeff Metzger	Online 322 Tage VpT = 2,11 Dl =   >700 Künstler: sweetym	Online 582 Tage VpT = 5,84 Dl = >3400 Künstler: BlackJack3D	Online 198 Tage VpT = 1,01 Dl =   >200 Künstler: Ivan Dinev	Online 327 Tage VpT = 1,83 Dl =   >600 Künstler: cogal

Betrachtungsraum:

Für die Studie habe ich den Fokus auf folgende Kriterien bei der Auswertung der Bilder gelegt:

1. Auf Bau der Szene
2. Farbwahl, Schattierung, Reflektionen
3. Perspektive
4. Motive, Konzept

Auswertung:

1. Auf Bau der Szene

Bei der Auswertung der Szenerie, habe ich mich in erster Instanz,  auf die Komplexität und den Umfang der Szenen konzentriert. Hierbei war festzuhalten das  nur die Werke 01, 05 und 14 über eine komplexe Szenerie verfügen. Die verbleibenden 12 Grafiken bestehen aus einem einzelnen Objekt oder einer kleinen Gruppe auf Weißen bis Grauen Hintergrund.

• Fazit Die Komplexität der Szene ist  nicht entscheiden für den Erfolg einer Grafik, den  Betrachtet man die Verkaufszahlen von 01, 05 und 14 liegen diese genau wie die anderen Grafiken mit einfacher Szene in gleichen Verkaufsverhältnis.

2. Farbwahl, Schattierung, Reflektionen

Unter Betrachtung der Farbwahl fällt auf ,dass die Anzahl der Hauptfarbtöne in 14 von 15 fällen, auf Maximal 2 Farben beschränkt wurde. Schwarz und Weiß natürlich nicht inbegriffen ;D.  Ausgenommen ist nur die Grafik 11. , welche aber wiederum wie die Grafiken 02, 03, 04, 07, 08, 09, 10, 12, 13 und 15 über einen großen Weißanteil verfügen.  Dies führte mich zu einer neuen Frage.

Ist ein reduziertes Farbspektrum, Begrenzt auf einige wenige kontrastreiche Farben unterstützend mit einem großen Weiß anteil verkaufsfördernd oder nachteilig ?

Es stellt sich heraus das 11 der 15 Grafiken auf einen gehobenen Weiß anteil setzten. Meist war dieser im Hintergrund der Szene angesiedelt. Nur die Grafiken 01, 05, 06, und 14 setzten auf einen andere Farbe. Dennoch ließ sich festhalten das 13 Grafiken, sich auf einen einheitlich gefärbten Hintergrund reduzieren lassen.

• Fazit: An dieser Stelle lässt sich festhalten das Grafiken mit reduzierter Farbauswahl häufiger gekauft worden sind. Auch wurden bei allen Bildern mindestens eine kontrastreiche Farbe verwenden, welche den Bild eine gewisse Lebhaftigkeit vermittelt. Des Weiteren wurde festgestellt, dass es vermehrt Grafiken mit weißen Hintergrund gekauft worden sind. Dadurch lässt sich vermuten, dass ein einheitlicher Hintergrund vorzugsweise Weiß, sich als Verkaufsfördernd erweißt.  Auch andere Farben können abgeschwächt Verkaufsfördernd sein, solange diese sich Einheitlich über den Hintergrund erstecken.

Zum Bereich Reflektion und Schatten wurden folgende Erkenntnisse getroffen, 6 von 15 Grafiken  zeigten unterschiedlich starke Anzeichen von Reflektionen.  Schatten fanden Ihre Anwendung in wiederum 11 von 14 Fällen festgestellt werde.

• Fazit: Es zeigte sich das Reflektionen keinen bis hinzu  negativen Einfluss auf die Verkaufszahlen zu haben scheine, da diese in nur 6 von 15 fällen eingesetzt wurden. Die davon betroffenen Grafiken 02, 06, 07, 08, 13,  und 15, wurden in der Regel geringer Verkauft als andere Werke mit gleichen VpT. Ausgenommen war einzig und allein die Grafik 13 welche über 3400 Downloads erzielte. Hier könnte der Faktor des Motives einen entscheide rolle gespielt haben.  Schatten wiederum wurden in einer mehrzahl der Grafiken festgestellt und dienten dort als unterstützendes Mittel für die räumliche Wahrnehmung einzelner Elemente.

3. Perspektiven

Unter der Betrachtung der Perspektiven wurde festgestellt das es insgesamt 3 Frontansichten und 12 Perspektivische Ansichten  in der Auswahl gibt.

• Fazit: Anhand der unterschiedlichen Blickwinkel der Objekte, lässt sich hier keine klare Auswirkung auf den Umsatz herleiten. Es wurden kein zusammenhang zwischen erhöhten verkäufen und eines Bestimmten Blickwinkes gefunden.
  

4. Motive / Konzept

Was jedem Betrachter als Erstes ins Auge sticht, ist das 12 von 15 Grafiken einen Objekte bzw. einen kleine Objektgruppe als zentrales Thema positioniert wurden. Des Weiteren wurde in den Grafiken 01 und 06 als einiges ein Schriftzug eingebunden der die Anwendung des Bildes  in einer bestimmte Richtung vorgibt. Auch wurden alle Blickpunkte auf die Mitte oder kurz daneben gerichtet.

• Fazit: Es ist festzuhalten das die meisten Grafiken einen Zentrales Objekt bzw. Zentrale Figur als Ausdrucksmittel verwenden. Auf die verwendung von Worten und Text wurde bis auf die in den beiden oben genannten Werke vollständig verzichtet. Vielmehr wurde die Bildsprache dazu genutzt die Anwendung auf keinen speziellen Bereich vorzugeben.  Dies scheint eine erhöhere Anwendungsmöglichkeiten zu eröffnen, welche sich in Höheren Verkaufszahlen wiederspieglt.
  

Abschluss:

Wie in den jeweiligen Bereichen beschrieben konnten einzelne Gemeinsamkeiten hergeleitet werden. Leider blieb in meiner Studie die Frage  offen, ob die Auswahl des gezeigten Motives Verkaufsentscheidend ist. Nun werden viele von euch denken, dass das relative klar ist, doch frage ich mich dann, welche Motive werden besonder nachgefragt ? Und ist der  Markt für diese Grafiken schon gesättigt?  Dies werde ich aber leider erst in einer anderen Studie überprüfen könne. Ich hoffe dieser kleine Auszug wird euch helfen, dass Optimum aus euren 3D Grafiken bzw. Microstock Werken zu hohlen. Sollte ich noch Punkte vergessen oder nicht berücksichtigt haben, dann seit so lieb und Postet diese hier damit ich die Studie diesbezüglich erweiteren kann und alle etwas davon haben

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

Quelle: Elbtunnelblick 28.07.2009

Café Serré from Denis Bouyer on Vimeo.

Join the forum discussion on this post - (1) Posts

“Language and Interaction for Design Computation” gehalten von Robert Aish, Autodesk, Inc.

“Different, Similar, Identical“ gehalten von Marc Fornes, Theverymany, New York

“Designexplorations” gehalten von Axel Kilian, TU Delft

“Complex Geometries: Strategies for Design and Realisation“ gehalten von Wolf Mangelsdorf, Buro Happold London

“Generative and Performative Design Techniques” gehalten von Andrew Marsh, AEC-Simulation Autodesk, Inc.

“Materiality without a Past“ gehalten von Norbert Palz, Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen

“Paneling Architectural Freeform Surfaces gehalten von Helmut Pottmann, Geometric Modeling and Industrial Geometry Group, TU Wien

“CAD-CAM in the design process of HdM- the glas pattern of the Philharmonic Hall in Hamburg” gehalten von Kai Strehlke, Herzog & de Meuron, Basel

“Collaborative Design Procedures of Architects and Engineers“ gehalten von Oliver Tessmann, Bollinger + Grohmann, Frankfurt

“Digital architecture as a challenge for design pedagogy: theory, knowledge, models and medium” gehalten von Rivka Oxman, Faculty of Architecture and Town Planning, Technion, Haifa

Die einzelnen Vorträge haben eine Länge von ca. 45 Minuten und finden an allen Tagen in der Zeit von 09:00 Uhr bis 13:00 Uhr statt. Im Anschluss  könnt Ihr dann an einem Workshops teilnehmen was mich gleich zu meinem nächsten punkt führt den Workshops. Währen des Symposiums sind insgesamt 4 Workshops geplant. Diese Beginnen täglich in der Zeit von 14:00 Uhr bis 18:00 Uhr (Ausgenommen Workshop 2 dieser Startet schon am Sonnabend, sowie  Sonntag den 03. und 04.10.2009 ). Ihr solltet also ca. 30 Minuten Verschnaufpause zwischen den “Lectures” und den Workshops haben. Die einzelne Workshops lauten wie folgt:

Workshop I = Defining the Grid

Workshop II = Modern Methods for Numerical Form-Finding (RHINO Membrane)

Workshop III = Data Driven Design (Grasshopper)

Workshop IV = Let’s Be Imagineers (CATIA)

Mehr zu den einzelnen Workshops sowie eine genauere Beschreibung des Themas könnt Ihr hier nachlesen. Als drittes währen da noch der Bereich “Case Studies”. Alle Autoren welche sich zum Symposium angemeldet hatten, konnten hierfür Ihre Referat bis zum 15.04.2009 einreichen. Aus diesem Grunde  sind zur Zeit leider  keine genauer Informationen über den Ablauf bekannt. Ich bitte dies zu entshuldigen.

Kommen wir zum letzten Bereich der auch gleich mein persönlicher Favorit ist, den “Master Classes”. Diese finden parallel zu den “Clase Studies” in der Zeit von 14:00 Uhr bis 18:00 Uhr statt. Insgesamt gibt es 2 Themenschwerpunkte.

Master Class I – Partly Surface

Master Class II – BIM and Building Performance Analysis (ECOTECT)

Wenn Ihr teilnehmen möchte könnt Ihr euch hier anmelden. Bittet beachtet, dass die Teilnahmegebühr sich nach der Anzahl und Art der oben aufgeführten Bereiche kostenmäßig unterscheidet. Ein genaue auflistung der Preise findet Ihr hier. Ich wünsche euch viel spaß. Mal sehen vieleicht sieht man sich ja.